除Bob Dylan之外，尼尔.扬是公认的最有成就的歌手兼词曲作家。尼尔.扬出生在加拿大多伦多市。童年时代，扬就学会了演奏尤克里里琴（一种吉他型四弦弹拨乐器）。少年时代，他又学会了演奏吉他。他曾经在多支乐队中担任乐手。后来他和他的朋友布鲁斯.帕尔默一起前往洛杉矶，寻求发展。同另外几位音乐家于1966年建立起一支名为法罗.斯普林菲尔德的乐队。其中的成员包括：斯蒂芬.斯蒂尔斯，里奇.弗瑞和德鲁.马丁。
斯普林菲尔德乐队于1968年解散，从此以后，扬开始了独唱音乐家的生涯，并且在1969年1月完成了自己的首张个人专辑《尼尔.扬》。这张专辑中的音乐表现出一种平静的心绪。管乐器和弦乐是他的只要伴奏乐器，虽然这张专辑并未引起人们太多的注意，但是其中的一首名为《孤独者》的歌曲却永远留在人们的记忆之中。
1969年6月，扬加入了著名的“Crosby、Stills and Nash”乐队。在此后的一年时间里，扬兼顾了个人演唱和乐队演出两个方面的事业，直到第二年夏天乐队解散为止。1970年8月，扬发行了第三张个人专辑《淘金潮之后》。这张专辑进入了排行榜十佳专辑的行列，其中的单曲还进入了40佳单曲的名单。这就是那首《只有爱才能伤透我的心》。 扬虽然已经取得了一些成就，但距离商业成功的顶峰还有一段距离，直到1972年初，他发行了那张发行量超过300万张的成功的专辑之后，才真正成为了美国摇滚乐坛的一位巨星。专辑《季节》作为一张成功的专辑曾经占据过排行榜冠军的位置。其中的一曲《金子般的心》的单曲唱片成为了排行榜的冠军，同时也成为了一张金唱片。
在音乐事业取得巨大成功之际，尼尔.扬并未继续拓展自己的事业，相反，他转而从事纪录片的拍摄工作，在1972年的大部分时间里，他把自己主要的精力都投入到纪录片《往昔之旅》的拍摄中，还为这部纪录片创作并演奏了音乐。1973年初，他举行了个人巡回音乐会。此时，他从前的伙伴“疯马”乐队的吉他手丹尼.惠顿因吸毒过量而丧生。这次巡回演唱会之后，他推出了现场版本的专辑《时间消逝》。
在此之后，扬完成了一张未发行的专辑《今夜的夜色》，其中有他的两位朋友的演奏。一位是惠顿，另外一位是乐队巡回演出的管理员布鲁斯.贝里，此人也因吸毒而丧生。 相隔18个月，尼尔.扬推出了第一张完全在录音棚中完成的专辑《在海滩》，时间是1974年夏天。这张专辑的音乐基本没有采用电声乐器，与前一张专辑的音乐形成了鲜明的对比。其中的音乐思想表达了一种恐惧的情感。1975年夏，尼尔.扬终于推出了专辑《今夜的夜色》。同年秋，他又推出了硬摇滚风格的专辑《祖马》。1976年春，扬同斯蒂芬.斯蒂尔斯一道巡回演出，并且推出了一张二重唱专辑《祝你跑得远》。
扬的下一张个人专辑是1977年的《美利坚的星条旗》，这张专辑中的歌曲都是他三年前在录音室中完成的。同年秋天，扬发行了一张包括了三张唱片（后来被的版本是两张CD）的专辑《十年》。这张专辑无疑是他的十年音乐成就的回顾。1978年，扬录制了一张乡村-民谣风格的专辑《来一次》。这是自《收获》之后民谣风格最浓的一张专辑，而且也是在《收获》之后第一张十佳专辑。1979年，扬再次和“疯马”乐队一道举办巡回演出。代表性的单曲是那首《锈蚀从来不会停止》。后来，扬还曾经发行过一张与这首单曲同名的专辑。
进入80年代之后，由于他的商业成功的地位不断下降，扬把自己的主要精力用于转变其单一的音乐风格。在专辑《过渡》中，从早期摇滚乐风格的《大家的摇滚》到乡村风格的《老办法》，扬显露出音乐风格多样化的倾向。而专辑《这张便条是给你的》则带有浓厚的节奏布鲁斯风格。1989年，尼尔.扬重新回到了他最熟悉的民歌和摇滚风格，专辑《自由》就是这种回归最好的例证。这张专辑不但赢得了评论家的一片喝彩，而且成为了尼尔.扬十年以来的首张金唱片。其后的一张带有浓厚的硬摇滚风格的专辑《精疲力尽的荣誉》得到的称赞比起前一张专辑有过之而无不及。这张专辑为尼尔.扬赢得了1990年由《乡村之声》杂志评选的最佳专辑奖。1991年，尼尔.扬推出了现场版本的专辑《焊接》以及一张器乐吉他演奏专辑《弧》。同时他开始了新一套回顾性专辑《十年》的录制工作。
1992年，随着摇滚乐的进一步发展，尼尔.扬再一次成为了受人关注的焦点人物。他被许多评论家称之为“垃圾摇滚的教父”，成为了众多新近崛起的乐队所推崇的摇滚乐大师。许多90年代的超级摇滚乐队，诸如Pearl Jam乐队和“鹰鲨”乐队都把他的影响看作是成长中重要的一环。很自然地，随着摇滚乐逐渐告别80年代的强劲节奏，尼尔.扬也从硬摇滚中走了出来，重新将更为抒情、更为安静的风格作为自己主要的选择。专辑《收获月亮》是他具有划时代意义的超级专辑《收获》的序篇，显然在90年代中期推出，相当顺应时事。1993年，伴随着所谓的“不插电”潮流，尼尔.扬也推出了自己“不插电”专辑。他乡村摇滚风格显然与这种只依靠乐器本身的声音而完全不依靠电声的伴奏相当吻合。因此，在这种潮流中扬重新焕发了艺术的青春。
在此之后，扬重新投入到新的专辑的录制中，他的合作伙伴正是那支同他合作多年的“疯马”乐队。1994年夏，扬录制完成了专辑《同天使在一起》。次年夏天，他和Pearl Jam乐队一道录制了专辑《镜厅》。
1996年的Broken Arrow是Neil Young的一首老歌，专辑风格也大致在流畅的民谣旋律和Crazy Horse制造得吉他噪音之间摇摆。长达八分的Baby, What You Want Me to Do和Big Time都有漫长的即兴失真吉他。
2000年的Silver & Gold虽然没有给我们太多惊喜,但是属于Neil Young的音乐本质依然存在.
3年后,Greendale讲述了关于谋杀、环境大毁灭、在渴望包围下的家庭价值。“疯马”混乱、充满力量的三重唱为杨的主音吉他留下了宽阔的空间。在《绿太阳》（Sun Green）和《成为雨》（Be The Rain）中，顽固、坚定的他似乎又拾回了年轻时代的信心。
进入到2005年Neil Young再次带给我们最具本质的音乐Prairie Wind。 正如Neil Young在1979年的经典专辑《Rust never sleeps》中唱到的：“It's better to burn out, than to fade away。”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）。Neil Young长达50年的音乐生涯足够让我们产生无数次的感动。
Neil Young必听专集：
After the Gold Rush（1970） Freedom（1989） Harvest（1972） Harvest Moon（1992） Rust Never Sleeps（1979）
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假设有人让你选出摇滚史上最优秀的乐队，如果“甲壳虫”（TheBeatles）乐队只能列第二的话，那么第一的名额也只能是空缺的。而在这支世界流行乐史上最传奇的乐队中，约翰·列侬是灵魂。
约翰·列侬（1940.10.9―1980.12.8）
专辑：WorkingClassHero：TheDifinitiveLennon
发行时间：2005/10
为纪念列侬逝世二十五周年推出的最新纪念集。三十八首作品虽然不能代表列侬的全部，但却可以在最短的时间里领略到列侬音乐的精华所在———和平与爱。
二十五年纪念种种
12月8日是列侬去世25周年，全球乐迷及知名人士祭奠列侬的热浪一浪高过一浪。
好莱坞导演贾雷特·舒弗尔率先决定以枪杀案作为主题，来拍摄一部关于列侬生命最后一周的电影。
而列侬的遗孀大野洋子更是早早地准备了一本名为《MemoriesofJohnLennon》的回忆录，该书已经于12月1日正式面世，包括伊基·波普、米克·贾格尔和雷·查尔斯等著名音乐人都在这部书里表达了对这位摇滚英雄的怀念。
更重要的是，在10月下旬，72岁高龄的大野洋子重踏上东京武道馆的舞台，首次独唱了“甲壳虫”的经典名曲，用来纪念早逝的丈夫。虽然是因为这位从小接受美国教育的日本前卫艺术家加速了“甲壳虫”的解体，而不被虫迷们欢迎，但也正因为有了她的出现，才让列侬后期的音乐作品绽放出一种无人可以效仿的梦幻色彩来。而这份童话般的纯真，不仅是当今流行乐最缺乏的宝贵养分，也是纪念列侬逝世二十五周年的种种形式背后，应该真正领悟的精神所在。
告别列侬告别摇滚
1960年的利物浦，四个年轻人带着他们稚气未脱的笑容和对爱情、对生命的歌颂，用不规整的和弦与嬉皮的歌词打破了当时流行歌坛靡靡之音盛行的传统，用一种更接近人性的创作方式缔造了一种崭新的文化，进一步催化了西方嬉皮文化的发展。今年是“甲壳虫”乐团组建45周年的纪念年，他们依然是世界乐坛的宠儿，内地在下半年引进的再版《黄色潜水艇》专辑依然能保持热销就是一个最好的例证。
1980年的12月8日晚11点，随着纽约上空的五声枪响，列侬走完了他人生的最后旅程。整个世界开始哭泣，解散十年的“甲壳虫”乐队最后的一丝重组希望被彻底毁灭，整个西方社会永远失去了一个嬉皮文化国度里的国王。曾经代表着上世纪七十年代嬉皮精神的摇滚乐倡导的仁爱与和平、自由和独立的音乐精神，已经完全被声色犬马的娱乐性所替代，再也难现昔日纯粹自然的本性色彩。(爱地人)
专辑：PlasticOnoBand
发行时间：1970/12
列侬在“甲壳虫”解散之后发行的第一张个人专辑，告别了“甲壳虫”前期的青春气息和市侩味道，也没有了后期的宗教神秘，转而以一种更简约的手法来揭开私密和感性的内心世界。
专辑：Imagine
发行时间：1971/09
一张无比纯净的专辑，展示了列侬的愿望与理想。《OhYoko！》里羡煞旁人的卿卿我我，《Imagine》里对未来世外桃源的精心描绘，短小的十首作品被包容在列侬的博爱胸襟中，浑然一体。
专辑：Rock’n’Roll
发行时间：1975/02
列侬音乐生涯中唯一一张翻唱作品，原唱全都是上世纪五十年代摇滚和蓝调界前辈。列侬音乐的童真之气也完全让这些早已经变得斑驳的老作品，重现了少年般的活力。
专辑：DoubleFantasy
发行时间：1980/11
这是列侬生前发行的最后一张专辑，以列侬一唱、洋子一和方式排列的唱片，将私密的情爱提高到诗化的人性美的高度，细如发丝，宽似沧海，这也让它成为摇滚乐史上最伟大的情侣专辑。
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我们隔着迢遥的山河
去看望祖国的土地
你用你的足迹
我用我游子的乡愁
你对我说
古老的中国没有乡愁
乡愁是给没有家的人
少年的中国也不要乡愁
乡愁是给不回家的人
—— 李双泽《少年中国》
我不知为什么对他总是充满着浓烈地感情，那是对老师一般地敬爱，如对兄长一般地尊崇。他拿起可乐瓶子扔出去喊着——“我们要唱自己的歌！”的故事，一直活生生地在我心中闪现，从来都是激励我音乐生活的号角，他的歌曲《少年中国》、《老鼓手》、《美丽岛》等一直在为我造着温暖的民歌梦。
李双泽，这是当下听流行歌曲的人们陌生的名字。我来告诉你，他是中国台湾上个世纪70年代重要的文化事件“台湾民歌运动”的先驱。正是这个血性男儿在1976年的冬天的一次演唱会上，向观众席上投掷了一瓶可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”的口号，因为那个年代的台湾，和现在的内地一样，缺少有血有肉的，属于自己文化，有着自身精神内涵和情感的自己的歌。他的一位故人曾这样说道：“因为20年前他的死去，仿佛他就永远活在20几岁，活在70年代，那个充满浪漫、热情、充满理想的年代。”是啊！看看我们所处的时代，声色犬马的都市里，腐朽糜烂的生活中，浪漫在哪里？热情在哪里？理想在哪里？
也有这样的说法——“其实我一直在想，如果李双泽还活着，他会不会比罗大佑还要伟大。77年李的作品“美丽岛”“少年中国”问世的时候，罗大佑是否听过，并对他产生震动？在李双泽已经关注人文，历史的时候，罗大佑还在给刘文正等人写一些温柔乡的歌曲……”
1977年，李双泽在海边为救一位外国人不幸遇难。
我认为，歌手的价值体现，取决于你的追求你的目标，你需要一个怎样的人生来满足你自己？你需要怎样的一个精神世界来填充你自己？李双泽是样板，他选择了的是有责任感的音乐人生。在这个时代，这个选择更加艰难，你选择与李双泽一样的追求，会更加地让你在强大的物欲世界中显得弱小和无助。现在的我们多么需要自觉啊！因为我们很不自觉，习惯了随波逐流，习惯了被安排，被左右，所以我们更需要唱自己的歌。有了自己的歌，我们的精神世界必定会丰富、丰满，人们之间的相处才会真诚、平和，社会才会更加和谐、美丽。
今年，是台湾民歌运动三十周年，谨以此文，纪念李双泽先生，祝他在天国安详，快乐。
洪启
二零零五年十一月二十八日/于北京
洪启，1973年出生于新疆和田，是具有浓郁传奇色彩的民谣歌手、词曲作家，中国当代民谣重要的代表人物之一，代表了中国流行音乐中民谣吟唱的坚实的歌唱者，曾发起“新民歌”、“现代民歌”等新音乐运动。其主要作品有唱片《红雪莲-洪启作品集NO.1》、《工业化时代的诗与歌》等。
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麦当娜，年近五十的女人，迪斯科到了新世纪的半老徐娘。自从迪斯科这个词在八十年代中期被引入中国，几乎就是伴随着麦当娜的名字传播开的。如今，迪斯科还在，音乐还在，而岁月不再。
前两年听到《美国生活》或者《择日而亡》，似乎还与47这个数字联系不到什么，47，这是麦当娜的年龄。而当麦当娜的新专辑《Confessions on a Dance Floor》出街之后，47岁的年龄才体现在了麦当娜的身上，她显老了。
其实麦当娜的这张专辑还算不错，如果你不知道她的年龄的话。丰富的编曲，强烈的电子节奏与声效，舞曲教母麦当娜的专业技能仍然独步舞林，即便断了几根肋骨。不但如此，麦当娜还在专辑中有了很多新的尝试。虽然，首支单曲《Hung Up》编曲中仍有某些类似《择日而亡》的样子，不过这仍然可以确定是今年最佳电子舞曲之一。《Let It Will Be》中的编曲加入了一些hip-hop的节奏，不再单纯是迪斯科。《Isaac》中又掺杂了一些异国采样，貌似印度歌舞片，但是节奏和编曲仍是纯粹的美国麦当娜。这些歌都让专辑听起来有不同的感觉，而不是像很多电子舞曲专辑一样让人产生雷同的乏味感。专辑还是不错的，听起来连贯而且不乏味。
麦当娜《Hung Up》的MV，早早便送到了电视台播放。虽然MV本身无可挑剔，但片中麦当娜却穿起了紧身衣，把自己像粽子一样裹在里边，热舞依旧火辣镜头依旧。新专辑里所有歌曲唯一的共同点就是声线。利用强烈的电子音效，麦当娜把自己的声音伪装成了一个少女，特别是《Get Together》。很明显一点，麦当娜知老了。《Hung Up》MV中，画面的表现力更强，麦当娜除了独舞穿插以外，表现渐弱，而且在一些没穿紧身衣的裸露镜头中，已经可以明显地看到麦当娜松垮的大腿了。那天欧洲MTV颁奖礼上，麦当娜只穿着内裤劲歌热舞的时候，远没有她穿着网袜引起的尖叫声大。早些年，她就不会穿什么紧身裤和网袜，因为那时的皮肤比这些累赘更热辣。
舞池中从此只有音乐，而再没有她。也许这才是麦当娜真正想说“舞池告白”。在迪斯科和霹雳舞风行的时代，王子Prince，迈克尔·杰克逊，麦当娜代表时尚，甚至是我们自己也有陶金。时光流转，陶金故去，迈克尔·杰克逊累案缠身，Prince还在挑战音乐，也只有麦当娜继续奉送着电子舞曲。
年龄不是界限，奥斯卡影后Cher年届六十高龄还推出过舞曲唱片，并拿获格莱美最佳舞曲唱片奖。麦当娜既然还能在这张专辑中搞些新鲜尝试，也许她还想突破年龄的限制。成功的道路是不可模仿的，麦当娜是无人可替代的，我们都在目送麦当娜老去。
幼齿的时候，人想变老，貌似成熟的去唱歌，就像《像个处女》时的麦当娜。人老的时候，却又装嫩，拼命的用各种技术拽住青春的尾巴，就像现在的麦当娜。又一个围城。
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上周刘若英内地个唱在上海打响头阵，人们意外地发现奶茶不仅化身成为“夜公主”，勇敢地穿着皮裤与舞伴大跳贴面舞，甚至还将她好端端的成名曲《为爱痴狂》《到处乱走》改编成了“迪士高”版本。只是不知奶茶的北京平安夜个唱是否重现上海演唱会上的“火爆”一幕……
奶茶已不是当年的奶茶，当刘若英约满滚石签约了姚谦的维京唱片，她便选择了一条全新的时尚女歌手路线。勇气自然也是要付出代价的，一方面成功的“风骚”可以让她站在万人之上的大舞台上，但另一方面当年成熟的“奶茶味”也无形间淡了许多，而辣妹毕竟不是谁都适合去做的。
所以在见好就收之前，还是尽量保持住本色吧。否则实力派变成了偶像派，若是再想转回来可就不那么容易了。1996年还与王菲、姜昕齐名的希丽娜依当时就由张亚东操刀，发过一张口碑不俗的唱片，之后就此告别歌坛转型做起新闻女主播，几乎销声匿迹。最近她辞了工作重操旧业，邀请音乐人峦树筹备自己的第二张唱片。没有歌手能经得起十年光景的耽搁，更何况现在的歌坛一年半载不发片也许就成过气艺人了。据传在姚谦旗下发展不利继而转投华纳的萧亚轩再遭冷遇，由于孙燕姿的新专辑预算超支，导致Elva新专辑再次推迟发行。就算再火的歌手也挡不住这人气的浮浮沉沉哪，这一代女歌手中算是头号天后的孙燕姿也都自身难保了，不仅新专辑因转变风格销量惨淡，最近还因捧红自己的副总陈泽杉离职，即将转签EMI。随着超女年的结束，超女热潮也成了强弩之末。正如同柯以敏所说的，“没有唱片算什么歌手，你们都是二手货，做二手货能做到几时？”
偶像当红终有期，老牌唱将永不衰。面对长江后浪，像费玉清、蔡琴这些常青树们，音乐本色总是最有说服力。刚刚获得金钟奖音乐节目奖的费玉清上周来京二度开唱，无论是《一剪梅》《小城故事》等标准款曲目，还是凤飞飞、凌峰、刘文正、周华健、蔡琴的老派模仿秀，小哥总是能闲庭信步一气呵成。
为了纪念出道10年，孙悦推出了一首《祝您平安》，终于回归到当年主旋律的乡土风情。12月开唱的郑钧也确定了邀请叶世荣助阵，还将翻唱Nirvana的《Comeasyouare》等作品。谁都不想在一棵树上吊死，多栖的年代仍在继续。演而优则唱的范冰冰宣称歌唱岁月《刚刚开始》，而并非玩票的瞿颖唱片已经发到了第五张。还有期待的，王力宏的新专辑将于12月30日压轴登场，此次新唱片中还将与Rain合唱一首中文歌。
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说张洪量、郑智化、黄舒骏为人文歌手，这没有什么好争议的，即便他们的演唱会我不会觉得非看不可。但方便的话，我个人还是挺想看黄舒骏的。
但他们到北京北展剧场办演唱会，有人形容为走人文的穴（据11月24日《新京报》），我真觉得非常过分。
今时今日的所谓走穴，是出场费十万八万，带个助理和伴奏带就上体育馆去唱，不用花时间跟乐队排练，张嘴就唱那几首手本名曲，然后就收钱上飞机回家。整个工作态度与过程跟十年前二十年前相比，其实没有什么改变，只是那个穴头会比以前操作得更专业一点。
但像他们这样的创作歌手要开个人的演唱会，不管是在哪个华人市场，不管是不是当时得令，其实一直以来都很不容易，更何况是在事事要报批的内地。因为他们是小众歌手，拉不了巨额赞助也吸引不了几万人进体育馆，像北展这种几千座位已算是最好的出路。
但是，同样的一场演出，做给几千人看跟做给几万人看，在付出与回报的考虑上就有明显的分别了。
我不管他们来的目的是为了赚钱养老还是做唱片宣传，只要他们确是曾经给乐坛带来过一些精彩的作品，也是认认真真地来做一场纯粹的音乐会，我就不觉得他们有什么值得为人诟病的地方。难道只有那些有烟火特技时装表演的当红偶像才值得开演唱会吗？
在国外，多少上个世纪60年代、70年代、80年代…的英美过气歌手乐队至今还在世界各地巡回演出。在东京、大阪，每个星期你都能发现有几场这类型规模不大的演唱会在进行。为什么他们到亚洲一般只去日本演，因为日本有消费力强、爱听经典音乐的听众，不管他是十几岁还是几十岁。尽管表演者已经过气，尽管观众只有几千。
几年前我在东京三天内看了当红的Jewel和过气的RogerWaters，都是在两三千人的剧场演出。两场票房都是满满的，Jewel满座那是必然，但RogerWaters只是70年代初到80年代初最辉煌的四分之一PinkFloyd成员，他离开乐队都接近20年了。但是，同样是很简单的剧场演出，RogerWaters给观众的震撼远远大于Jewel.虽然他已经过气，但他的旧作品依然充满力量，依然是很多年轻摇滚乐迷视为必须温习的经典。
其实当红的去体育馆、过气的去剧场、新人去酒吧，各有各的市场不是挺好吗？我们现在不该嫌演唱会太多，而是嫌值得看的演唱会太少。就如不是嫌网络上的单曲太多，而是嫌值得买的专辑太少。
肯定有人会想，他们现在三个人分三场来做，总共就算是一万人看，也不如请他们一起到体育馆做一场一万人的拼盘演出，肯定赚钱的机会更高。如果你也是这样想，我也没什么话好说。我们周围就是太多这样会计算但不理解音乐和认真搞音乐的人。
不过，事实也是如此，很多当今流行歌星都能接受这种方式，为何前人文歌手就不能。
但正因为你们不干，所以我才愿意为你们进行辩护。
你们不是走一场人文的穴。
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